“Ho bisogno di trovare qualcuno di eccezionale e qualcuno che sia veramente interessante. E se riescono a entrare nella nostra atmosfera o se ci mostrano di avere flessibilità in quello che stanno facendo, allora è un attore interessante, il che è una cosa piuttosto rara direi. – Richard Hicks
Direttore del casting Richard Hicksil cui occhio per il talento ci ha portato alcuni ensemble fantastici sia in TV che al cinema (Inferno o acqua alta, Zero Dark Thirty) ha messo insieme un altro cast eccezionale per la serie Apple TV+, L’ultima cosa che mi ha detto. Insieme al suo partner di casting, Davide RubinoIL Jennifer Garner la serie principale è stata presentata in anteprima con enormi voti e ottime recensioni, la maggior parte menzionando quanto fosse meraviglioso il cast.
In questa intervista, Hicks parla di alcune delle sfide del casting per lo spettacolo, trovando attori per ogni ruolo e avendo la possibilità di scegliere Davide Morse. Parla anche dell’essere un ex attore e di come questo lo aiuti come direttore del casting, fare audizioni con autoscatti, essere reindirizzato e altro ancora. Questi sono estratti modificati di quella conversazione. Per l’intervista completa, guarda il video qui sopra o sul nostro canale YouTube.
Hai lanciato così tanti grandi progetti. Zero Scuro Trenta. Inferno o acqua alta è fantastico. Gravità. Ma come ex ragazzo del Maryland, devo andare con John Waters Lacca per capelli.
Richard Hicks: Assolutamente. È stato davvero divertente da lanciare. Siamo andati a Baltimora per fare il casting lì ed è stata davvero una buona cosa da fare.
A quel tempo vivevo lì. Non so dove diavolo fossi per quello.
Richard Hicks: Avevamo una chiamata aperta, ma era per Tracy e Seaweed. Quindi, non avresti avuto ragione per nessuna delle due parti.
Non sono adatto a Tracy. Sì.
Richard Hicks: NO. [laughter]
Congrat L’ultima cosa che mi ha detto. Ho visto che ha ucciso nel suo primo mese di streaming. Questo dà un tocco in più al tuo passo?
Richard Hicks: Sì, lo fa. È sempre bello quando le persone rispondono a ciò che viene pubblicato, perché ci sono alcune cose che ami, e non prendono piede e ti chiedi perché non l’hanno amato nello stesso modo in cui l’hai fatto tu.
C’era qualcuno coinvolto quando sei salito a bordo?
Richard Hicks: L’ho lanciato con il mio partner di casting, David Rubin, ma Jennifer Garner era attaccata quando abbiamo iniziato.
E poi, ragazzi, avete portato David Morse. Penso che dovrebbe essere in tutto.
Richard Hicks: Lo so, è davvero un attore sottoutilizzato e sottovalutato che trovo. Mi piace che la qualità di ciò che fa sia sempre buona, ed è stato un brivido poterlo assumere in uno spettacolo che stavamo facendo perché lo sosteniamo sempre.
Fate?
Richard Hicks: Sì. Sicuro. Ci sono attori che ami e che cerchi di… Sai, che sono abbastanza versatili e cerchi di trovare un posto per loro, se puoi.
Qual è stato il ruolo più difficile che avete dovuto scegliere per lo show?
Richard Hicks: Questa è una bella domanda. Non lo so. Non c’era un ruolo che fosse straordinariamente doloroso da interpretare. Ognuno è stato un processo e quasi tutti hanno richiesto del tempo.
Il gruppo di cineasti che avevamo era intelligente e aveva opinioni legittime, anche se diverse, quindi si trattava solo di entrare e seguire la conversazione per arrivare dove dovevamo andare. E a volte abbiamo fatto un paio di offerte che non hanno preso e ma la maggior parte delle volte è stato un processo metodico per arrivare dove siamo finiti.
Quando inizi il casting, hai una lista di attori che ami e cerchi di coinvolgere?
Richard Hicks: Sì e no. Abbiamo database di tutti gli altri progetti che abbiamo realizzato. Quindi, nel corso degli anni, quando farò un elenco per questa nuova cosa, penserò alle idee che mi vengono in mente. Guarderò IMDB. Guarderò i vecchi elenchi di progetti simili, per ricordarmi di persone che potrebbero essere ai margini di ciò che è giusto per questo, o che potrebbero essere un modo interessante di procedere per questo quando erano al centro della vecchia cosa. Qui sono proprio al limite, ma “oh, potrebbe essere bello, quindi aggiungiamolo”.
Ragazzi, avete lanciato un sacco di cose. Quando guardi il prodotto finito delle cose che fai, guardi gli attori che hai portato, sei felice quando hanno inchiodato i loro ruoli?
Richard Hicks: SÌ. Sì. Provo un senso di orgoglio quando le persone sono brave come speri che siano. Ed è anche una sorta di alchimia anche con il regista, perché a volte le cose vanno diversamente e meglio di come pensavi e a volte non così tanto [laughter], ma il ma è sempre interessante da vedere perché quello che spesso è il casting è una sorta di interpolazione. Stai assistendo all’audizione e stai immaginando le possibilità insite nella complessità dell’attore che stai guardando per dare un po ‘… Per fare qualcosa di cui non farai parte per essere visto, ma per sperare che sarà un certo tipo di cose. Come se fosse complesso, profondo, interessante e o sexy o qualunque fosse l’atmosfera della parte.
Stavo spiando la tua pagina Instagram e ho visto che sei andato a New York e hai visto un sacco di spettacoli. Dato che sei un grande fan del teatro, provi a coinvolgere attori teatrali?
Richard Hicks: Oh sì, sì, sì. Gli attori di teatro sono particolarmente abili in quanto sono responsabili della propria esibizione dall’inizio alla fine sul palco. Quindi non sempre perché ci sono cose diverse che sono importanti in uno spettacolo cinematografico rispetto a uno spettacolo teatrale. Ma gli attori di teatro hanno… Devono essere padroni di sé su ciò che stanno facendo e sono in grado, come gruppo, di essere generalmente più agili e/o più abili, in mancanza di una parola migliore.
C’è una citazione sull’audizione che dice: “Devi vincere la stanza”. Come puoi vincere la stanza ora con i self-tape?
Richard Hicks: Dicendo: “Sto vincendo quello che sto facendo per te ora. Puoi amarlo, non puoi piacerti, ma ecco quello che ho. E non è che non ti interessi, ma vinci dandoci la versione più chiara di ciò che secondo te dovrebbe essere questa parte. E “puoi prenderlo o puoi lasciarlo, ma saresti uno sciocco ad andartene”. È un modo in cui puoi vincere senza essere nella stanza per esercitare il tuo fascino su una persona in una stanza.
Se qualcuno ti ha inviato un self-tape e ha interpretato male il personaggio, ma è fantastico, mandi mai un reindirizzamento?
Richard Hicks: Sì. Sì. Ad esempio, dipende, se hanno ragione, molto bene per la parte, ma hanno un’interpretazione sbagliata, chiameremo l’agente e diremo: “Potremmo chiedere di parlare con loro per rifarlo con queste note?” e vedi come la prendono.
Perché non serve a nessuno se rifiuto tutti. Ho bisogno di trovare qualcuno di eccezionale e qualcuno che sia davvero interessante è probabile che lo sia ancora, e se riesce a entrare nella nostra atmosfera o se ci mostra di avere flessibilità in quello che sta facendo, allora è un attore interessante, il che è una cosa rara direi.
Spesso gli attori inseguono ciò che pensano che vogliamo e invece di offrire con calma e possessività un’interpretazione artistica di ciò che vogliono mostrarci. E quando prendi l’iniziativa, è allora che ti seguiamo. Se ci stai inseguendo, lo sentiamo e lo giudichiamo.
L’ho sempre detto, sembra il potere di Hollywood. È nei direttori del casting, nei registi, nei produttori, negli studi e bla bla bla. Ho una teoria secondo cui le persone in tutto il mondo sono disposte a pagare fior di quattrini per essere commosse mentre guardano un attore interpretare qualcosa.
E così, il potere è sempre nell’attore. Ed è molto difficile vederlo ed è facile rinunciare a quel potere, ma gli attori che sono disposti ad assumersi la responsabilità e le possibilità insite nel mantenere quel potere sono quelli che tendono a fare meglio di quelli che non lo fanno. Questo è quello che ho trovato.
È facile per me dirlo perché fa davvero male desiderare qualcosa ardentemente e provarci davvero e non ottenerlo, ed essere vulnerabile e poi ferire i tuoi sentimenti. È duro per il cuore. E penso che molti attori sviluppino una difesa contro questo. E quella difesa agisce come una sorta di tessuto cicatriziale su ciò che sono disposti a mostrarci. E inibisce la loro capacità di essere completamente disponibili per la prossima opportunità di audizione.
Suggerisci di inserire quel self-tape il prima possibile in modo che il reindirizzamento possa avvenire se necessario?
Richard Hicks: No. Forse altri uffici funzionano in modo diverso, ma fintanto che lo ricevi entro la scadenza, stai facendo quello che ti ho chiesto di fare e poi tocca a te. Direi di inviarlo quando ti senti pronto per inviarlo, se è entro la nostra scadenza. Se non ti piace quello che hai fatto la mattina, fallo di nuovo nel pomeriggio. O se pensi di averlo fatto ed è ora di lasciarlo andare, allora lascialo andare.
Eri un attore?
Richard Hicks: Ero. Sono andato al college, poi sono andato alla RADA, la Royal Academy of Dramatic Art di Londra. E poi ho cercato di rimanere in Inghilterra e non sono riuscito a ottenere un permesso di lavoro, quindi sono tornato in America. E poi ho lavorato in teatro per circa sette anni, principalmente teatro regionale, principalmente teatro classico. Ho lavorato al Guthrie e poi al Roundabout e al Public in Tiny, in piccole parti.
Mi piaceva recitare, ma non ho fatto bene il provino. E così è arrivato un lavoro nel casting e nonostante quello che pensavo quando avevo 24 anni, questa è una soluzione migliore perché posso essere davvero vicino al momento creativo, ma non è il mio culo in gioco. Quindi, non devo essere impacciato e non devo essere vulnerabile e perdere ancora e tutte le cose difficili dell’essere un attore.
Mi sento come se fossi un direttore del casting che era un attore, puoi sentire quella sorta di empatia con quello che stiamo attraversando.
Richard Hicks: Sì sì sì. Totalmente. E mi piace il modo in cui posso intuire una direzione per dare all’attore quel tipo di comprensione di quello che stanno facendo e lo solleva in modo che diventi qualcosa di meglio in modo efficiente, sai?
Ad esempio, una delle indicazioni che davo spesso quando ero nella stanza era: “Oh, è stata una buona audizione. Quella era la versione dell’audizione di quello che stiamo facendo della scena. Ora, facciamo la versione documentaria di quello che stiamo facendo. E quello che intendevo con questo era il desiderio di ottenere un lavoro e raggiungere gli obiettivi nella scena, fare i ritmi della scena, quindi ottenere il lavoro… non è quello che sta facendo il personaggio. E questo serve come una sorta di staticità mentre lo guardi. Altre persone lo descrivono come la fame da cui le persone rifuggono.
Ma quando il personaggio sta solo facendo quello che sta facendo e la telecamera lo osserva, allora è più vero e più simile a quello che vorremmo in un film, capisci cosa intendo? Perché stiamo solo guardando il personaggio. Non stiamo guardando un attore che cerca di mostrarci che può fare qualcosa per ottenere un lavoro. E penso sia una nota che non sono sicuro che avrei saputo dare se non fossi stato un attore.
Per demo reels e aircheck clip e modifiche, so che una grande tendenza in questo momento è che gli attori vogliono una clip di 15 secondi di qualcosa che fanno, e mi sembra che non li mostri effettivamente mentre fanno qualcosa, non recitano effettivamente di fronte a qualcuno.
Richard Hicks: Non so come rispondere. Ad esempio, quando guardo i rulli demo, ho il filtro della parte … quindi di cosa ho bisogno ed è nel campo da baseball? Quindi, prendo un po’ come l’atmosfera del ruolo, e poi la espando in modo da cogliere i forse. E così, con quell’obiettivo, guardo se sono abbastanza vicini da preoccuparmi? E se lo sono, che tipo di attore sono? E con cosa conducono come attore? Con la loro intelligenza, con la loro sessualità, con il loro fascino, con il loro umorismo, con i loro strati? Cosa sto guardando e quanto mi serve quello che vedo in questa parte? Quindi, qualsiasi cosa che mi mostri molto di te. Non so se sia un bene o un male, finché ho un’atmosfera.
Se qualcuno volesse mettersi in contatto con te per dirti: “Ecco la mia nuova bobina. Ecco il mio colpo alla testa…”
Richard Hicks: La mia e-mail è reperibile su Internet e io sono su Instagram e c’è un raggio d’azione che puoi e dovresti fare. Ma direi di andare a fare qualcosa che ti emoziona ed è fantastico e continua, continua, continua a farlo e organizza la tua vita in modo che tu possa, in modo che tu possa semplicemente andare a fare merda. Allora qualcuno, uno di noi, alla fine ti troverà. Lo faremo perché questo è l’intero lavoro.
Ci sono persone che ora porto per cose che ho visto sul loro feed di Instagram, o erano in un gruppo di improvvisazione con altre persone che non erano famose, ma sono stato invitato.
Fai un buon lavoro. Cerca di mantenere l’attenzione sul fare un lavoro fantastico invece di fare rete in modo fantastico, perché sembra più indiretto perché fare rete significa che mi vedranno. Ma devi avere qualcosa di straordinario da farci vedere quando giriamo la testa verso di te.
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